"Una película fascinante y horriblemente exquisita
sobre el Hollywood contemporáneo ★★★★"
(THE GUARDIAN)
"La película más retorcida de su director y,
como consecuencia, la más deliciosa y entretenida
desde hace mucho tiempo." (INDIEWIRE)
"Una de las mejores sátiras contra Hollywood jamás vistas"
(TOTAL FILM)
"Un Cronenberg auténtico...
Espectacular Julianne Moore"
(DIARIO CLARÍN)
Sinopsis
tanto una diabólica sátira social como una muy humana historia de fantasmas sobre nuestra cultura, tan obsesionada con la fama. MAPS TO THE STARS se centra en la familia Weiss, la cual
se abre camino en un caluroso sur de California colmado de dinero, sueños, fama, envidias, angustias, ambiciones… y traumas sin fin. Sanford Weiss (John Cusack) es un famoso terapeuta
televisivo cuya programa de auto-ayuda le ha traído una clientela de famosos de alto nivel. Entretanto, Cristina Weiss (Olivia Williams) ocupa todo su tiempo supervisando la carrera de su
malcriado hijo, la precoz estrella de cine Benjie (Evan Bird), quien acaba de salir de una clínica de desintoxicación con apenas 13 años. Pero lo que ninguno sabe es que otro miembro de
la familia Weiss acaba de llegar a la ciudad: la enigmática y desfigurada Agatha (Mia Wasikowska), recién salida del hospital psiquiátrico y lista para empezar de cero. Ésta última pronto
conoce y se hace amiga de un conductor de limusinas (Robert Pattinson) y se convierte en la asistente personal de la actriz en horas bajas Havana Segrand (Julianne Moore), la cual vive
atormentada por el fantasma de su legendaria madre Clarice (Sarah Gadon) y sobre quien planean hacer una gran película. Pero Agatha busca la redención y a pesar de meterse en un
mundo artificial y misterioso, ella está dispuesta a encontrarla sin importar cuál sea el precio.
“What we name, we can tame.”
-- Consejo del Dr. Stafford Weiss, Célebre Guru de la Auto-Ayuda
Maps to the Stars conecta el bello y salvaje Los Angeles del escritor Bruce Wagner con la filmografía
precisa del director David Cronenberg. Con un elenco estelar, tenemos un recorrido
por el cínico corazón de una familia de celebridades de Hollywood con problemas entre sí y
fantasmas implacables del pasado. El resultado es un Hollywood moderno y gótico dominado
por la necesidad de fama y reconocimiento , dejando que el anhelo, la pérdida y la fragilidad
se escondan en las sombras.
Los orígenes de la historia se remontan a la década de 1990, cuando Wagner – entonces aspirante
a actor/escritor que trabaja como chofer de limusina, no muy diferente del personaje
de Robert Pattinson - comenzó un guión que encapsula su experiencia en Hollywood, que se
convertiría en piedra angular de su carrera. Se zambulló en todas esas contradicciones turbulentas: la gloria y la maldad, la ambición y los engaños, el exceso en las subidas y las caídas espectaculares. La historia dió muchas vueltas en los últimos años, mientras Wagner se convertía en un aclamado novelista y guionista. Tras una década, Wagner decidió mostrársela a Cronenberg, ya que los dos habían hablado mucho acerca de cómo trabajar juntos. “Con su temática sobre el lado oscuro
de la ambición y la fama, sentí que solo David podría hacer esta película”, dice Wagner.
A pesar de que pasaron varios años antes de que el proyecto compilara el elenco y el financiamiento adecuado, Cronenberg estuvo intrigado inmediatamente por el guión arriesgado de Wagner, con un equilibrio nítido entre comedia, horror y honestidad.
“Es una historia actual que ataca ferozmente el momento que estamos viviendo, la pseudo
cultura pop - tecnológica en todos los sentidos, de manera admirable. Creo que esa es la fuerza de Bruce. No tiene miedo”, dice el director. “La garra del guión de Bruce fue tan convincente
y tan carismática, que sentía que tenía que hacerlo.”
películas dificiles e inponentes, llenas de suspense y visualmente atractivas. Al principio de su
carrera, hizo una serie de películas de suspense, ficticias y no tanto, entre las que destacan:
“Scanners”, “Videodrome”, “La Mosca”, “Inseparables”, “El almuerzo desnudo”, “eXistenZ” y
“Spider”. Con el paso del tiempo, su cine se ha vuelto aún más expresivo, como se aprecia en
“Una historia de violencia” y “Promesas del Este”, el drama histórico sexual con poso psicoló-
gico sobre Freud y Jung en “Un método peligroso”, o su adaptación del libro “Cosmopolis”,
donde la historia transcurre en la limusina de un multimillonario durante un fatídico día en
Nueva York.
Para Cronenberg, “Maps to the stars” fue otra oportunidad para cambiar el registro de forma radical,
en lo que él llama “un drama familiar poco habitual”.
De hecho, la familia Weiss está formada por un padre gurú de autoayuda, un hijo galán adolescente
recién salido de rehabilitación, una madre manager que intenta mantener el caché de su hijo en la estratosfera, y una hija desterrada de forma misteriosa que está obsesionada con tratar de volver a entrar en el círculo familiar. En un ámbito gobernado por el vicio y la excentricidad, todos los personajes esconden traumas y complejos mientras entran en una espiral autodestructiva.
“Por supuesto que una familia que ha mordido la manzana de Hollywood - que ha comido del
deseo de celebridad y los éxitos en el ojo público - no va a ser una familia normal”, señala Cronenberg.
“El padre de Bruce estaba en el negocio y se crió con todo eso, así que creo que realmente
es capaz de evocar la distorsión y la presión sobre una familia que intenta jugar al juego.”
Tan escandalosamente extrema como la familia Weiss es, Cronenberg vio en el guión de
Wagner algo más que una instantánea satírica - y él tomó un enfoque basado en el rendimiento
de la exploración de los complejos más profundos de los personajes.
“Lo interesante del guión de Bruce para mí es la tensión que se crea entre la sátira y un tipo muy
intenso de realidad”, explica el director. “Podríamos haber usado un enfoque exageradamente
cómico con la familia Weiss - pero quería relajarlo un poco. Quería hacer ver cada personaje
como algo tan realista y discreto como sea posible bajo las circunstancias de esa presión”.
A través de los años e incluso durante la producción, Wagner y Cronenberg actualizaron el guión
para que fuera actual. “Cada vez que teníamos oportunidad de reunirnos, Bruce y yo leíamos el
guión y deciamos: “Oh, es mejor olvidar esa referencia que está obsoleta’”, explica Cronenberg.
En todo momento, Wagner dijo que confiaba plenamente en Cronenberg . “No hubo ningún
compromiso por escrito en este guión, para bien o para mal. Realmente vino de la oscuridad
a lo que espero que finalmente sea la luz”, comenta el escritor. “Sabía que David entendía
tanto la oscuridad como la luz, porque esas cualidades impregnan toda su obra. Así que me
siento agradecido y afortunado”.
Mientras tanto, en 2011 Cronenberg mostró el guión al productor Martin Katz, mientras
rodaban “Cosmópolis”, y poco después, el proyecto comenzó a despegar de verdad. Dice
Katz: “He leído muchas novelas de Bruce y sus articulos del New Yorker - de modo que
entendía el tono de la película. También marca la primera vez que David ha filmado en los
EE.UU., ya que es una película sobre la obsesión por la celebridad en la cultura occidental.
Tener la oportunidad de filmar en Hollywood era conmovedor y emocionante. Es fundamental
para la historia de cómo se formó esta familia”.
Una vez que la película comenzó a andar, Wagner siguió de cerca del proceso creativo con
Cronenberg invitándolo a permanecer en el set y escribir sobre la marcha. Día a día Cronenberg volvia a Wagner con preguntas acerca de sutilezas en el diálogo, e incluso sobre la
pronunciación. “Bruce fue una comprobación de validez perfecta”, dice el director. Wagner
a su vez dice: “David fue muy cortés al dejarme ser parte de la producción, pero realmente
sentí que todo lo que escribí, en el mejor sentido, estaba en sus manos. Y construyó algo
increiblemente misterioso con lo que yo había hecho”.
El Misterio es de hecho elemental para el guión de Wagner, que está tan lleno de muertos
vivientes como cualquier casa embrujada o tragedia de Shakespeare. Cronenberg dice que encontrar
el camino en esta historia de fantasmas fue uno de sus mayores retos, pues aunque ha
sabido ir por los bordes de la ciencia ficción y el horror, nunca ha transitado por lo sobrenatural.
“Nunca he trabajado con el concepto de los fantasmas, porque no creo en ellos”, explica.
“Pero la idea de ser perseguido por los recuerdos... Eso es muy real para mí. Lo entiendo
perfectamente. Perdí a mis padres hace muchos años y puedo decir que sí, estoy obsesionado
con ellos, puedo oírlos, verlos y puedo sentirlos. No creo en ellos como fantasmas que existen
realmente en alguna parte, pero si existen en mi memoria y en mi mente. Y tener personajes
perseguidos por recuerdos fantasmales tiene sentido para mí, psicológica y emocionalmente”.
Wagner señala que los fantasmas han sido siempre parte del paisaje de Hollywood - que
es un reino de lo siniestro, lo oculto y lo vacío; construido sobre un denso e intangible velo
de recuerdos mezclados, esperanzas fugaces y necesidades no resueltas. “Claro que hay
fantasmas en Sunset Boulevard”, dice, refiriéndose al clásico noir de Billy Wilder, que fue
una de sus muchas fuentes de inspiración. “Hay fantasmas en esta película, y tratan algunos
de los mismos temas como la muerte, la depravación y la resurrección, pero de una manera
muy contemporánea.”
Esos temas y la mezcla embriagadora de Cronenberg y Wagner pronto atrajo un elenco de
actores de primera linea, que encarnarían el exceso de sus personajes sin límites.
LAS ACTRICES: HAVANA SEGRAND & CLARICE TAGGART
“Don’t make me into Mommy Dearest.”
En el corazón de la historia de la familia Weiss esta uno de los más famosos clientes de Stafford
Weiss: la famosa pero olvidable Habana Segrand, que ha vivido siempre a la sombra de
su madre, la legendaria estrella decine clásico Clarice Taggart, fallecida en un extraño incendio.
En el papel de Habana está la ganadora de un Oscar y varias veces nominada Julianne
Moore, y la galardonada actriz canadiense Sarah Gadon interpreta al fantasma de la madre.
Moore fue la primera en unirse al proyecto. Años antes de que se iniciara, ella ya se había
comprometido con el papel. “Había dos grandes atractivos: David Cronenberg y Bruce
Wagner”, explica. “Siempre he querido trabajar con David, su trabajo es tan firme, tan interesante.
Y Bruce es tan imaginativo en su escritura, tan creativo, y sabe mezclar lo ridículo
con lo sublime. Vas a tener un momento de alta comedia y luego patinas derecho hacia algo
oscuro y dramático. Así que ver ese tipo de material en manos de un director como Cronenberg,
era emocionante”.
Ella veía algo más que una historia sobre Hollywood. Veía una trama sobre la ambición humana
y la arrogancia en todos los ámbitos de la vida. “Es una reflexión sobre la forma en que
vivimos nuestras vidas, pero refractada a través de la lente de la fama”, dice Julianne. “En
realidad es más sobre la naturaleza humana, sobre qué quiere la gente en su corta vida y lo
ciegos que somos a nuestra mortalidad.”
Cronenberg estaba encantado por la compleja y conmovedora manera en la que Moore interpreta
a Habana y sus neurosis. “Julianne es tan graciosa, tan capaz, tan hábil y ágil”, comenta
el director. “Una vez se metió dentro del personaje, solo requería mínimas orientaciones, aquí
y allá. En realidad no es nada fácil que una actriz pueda interpretar a una actriz - en realidad,
a muchos actores no les gusta interpretar a actores - pero Julianne mostró mucho entusiasmo
por este papel.”
Y continúa: “Ella ha creado una especie de monstruo glorioso, un monstruo sin ningún escrú-
pulo. Nunca se sintió intimidada por Habana y lo afrontó directamente, sin complejos”.
Moore dice que su representación de Habana se basa en “una mezcla de gente que he conocido
y observado. Ella es alguien que vive completamente aislada en este mundo de fantasía.
que fue maltratada. Siempre vivió a su sombra, y en su mente, todo es una especie de confuso
lío freudiano”.
Ese caos psíquico da un giro aún más oscuro cuando Habana se dispone a protagonizar un
“remake” de una película interpretando el mismo personaje que hizo su madre - pero parece
perder terreno en favor de actrices más jóvenes y brillantes. En medio de toda esta presión,
Habana empieza a ver el fantasma de su madre burlándose de ella en los momentos más
inoportunos, lo que dio a Sarah Gadon un papel intrigante. Gadon previamente trabajó con
Cronenberg en “Un método peligroso” y “Cosmópolis” y él tenía ganas de volver a trabajar
con ella. “Sarah es una estrella en ascenso y hemos hecho dos películas juntos”, dice. “Este
puede ser el papel más pequeño de los tres que hemos hecho - pero la idea de que ella interpretara
a la madre de Julianne Moore era completamente irresistible. Y es un papel inusual tan
encantador, porque es simplemente un recuerdo fantasmal”.
Pronto, los recuerdos espectrales de Habana Segrand y su destino se ve atado a la familia Weiss
- especialmente cuando la hija perdida de Stafford Weiss se convierte en su asistente personal.
LA FAMILIA WEISS
“For a disfigured schizophrenic, you’ve got the town pretty wired.”
alcanzado la fama, la riqueza material y el reconocimiento, sino que también están acosados
por las dudas, la amargura y profundos y oscuros secretos que amenazan con derribar todo
lo que han ido construyendo. Todo ello se personifica en la fígura de Agatha. Tras un trágico
accidente que la dejó llena de cicatrices, ha permanecido en la bahía en un psiquiátrico... hasta
ahora. Recientemente liberada, regresa a Los Ángeles. Mientras vigila a su familia desde la
distancia, esperando el momento adecuado, empieza a trabajar como asistente de Habana
Mia Wasikowska - la estrella que ha pasado al primer plano gracias a una serie de papeles
audaces como el de gimnasta perturbada de “En terapia” de HBO, en “Los chicos están bien”
o su papel protagonista en “Jane Eyre” de Cary Joji Fukunaga – asume el papel de Agatha.
Cronenberg señala que no fue una decisión sencilla en el casting. “Con Agatha, hay muchos
giros que se revelan gradualmente, por lo que necesitaba una actriz que fuera extremadamente
sutil. Necesitas a alguien que parezca abierta y nada siniestra, inocente hasta que revela las profundidades de su peligrosidad”, afirma. “Agatha sigue diciendo: Yo sólo quiero hacer
las paces y tienes que creértelo cuando lo dice, lo que requiere a una actriz realmente maravillosa,
como Mia. Ella es alguien a quien he estado viendo durante años, a pesar de que es
muy joven, y ha hecho muchas cosas hermosas. Cuando ese lado siniestro surge de ella como
Agatha, es bastante asombroso”.
Wasikowska llegó por primera vez a Hollywood cuando era una adolescente, lo recuerda como
“un sitio como ningún otro, completamente extraño, con un sentimiento muy arraigado”. Leyendo
el guión de Wagner, sintió que había capturado esa fusión de lo extraño y lo seductor.
“La historia es una versión exagerada de la vida aquí, pero me pareció muy inquietante”, dice
ella. “Las personas que parecen estar más cuerdas en la historia también son las personas que
están peor y viceversa. Es en gran medida como en Los Angeles”.
Wasikowska se sintió especialmente atraída por las dualidades de su personaje. “Me encanta
Agatha porque ella es oscura pero al mismo tiempo tiene esa perspectiva muy positiva. Hay
algo muy dulce y triste en esta chica que, en medio de estos padres obsesionados por la fama,
y a pesar de ese pasado turbulento, en realidad sólo quiere conectar con ellos “, observa.
“Ellos la rechazaron totalmente, pero en cierto modo, está tratando desesperadamente de
imitar sus vidas. Ella está buscando su propia identidad”.
“Sumergirse en Agatha significaba empezar por su aspecto físico”, señala Wasikowska, que
pasó varias horas en la silla con el oscarizado maquillador Stephen Dupuis (La mosca) cada
día para construir la piel chamuscada de Agatha.
“Ella lleva los guantes sobre sus quemaduras, la cicatriz en el rostro y todos estos rituales con el
poema y las pastillas que toma”, explica la actriz. “Es todo muy distinto a lo que realmente es.”
Esta película marca la primera vez que Wasikowska trabaja con Cronenberg. La prueba de
fuego fue el primer día, ya que rodaban la escena en la que Agatha es golpeada por su padre,
interpretado por John Cusack, después de tratar de hacer las paces con su madre. “Fue la
típica iniciación en una película de Cronenberg”, ríe Wasikowska. “Pero trabajar con David
fue maravilloso. Él tiene ese tono de voz suave y realmente confía en el carácter del actor. Es curioso que las personas que hacen las películas más psicológicamente perturbadoras son a
menudo las más dulces, las personas más amables”.
La última persona que esperaba ver de nuevo a Agatha es el cabeza de la familia Weiss: Stafford,
psicólogo televisivo cuyo programa “Hora de Poder Personal” ofrece un experiencia entre
el “New Age” y el psicoanálisis suavizado para las masas, mientras que él trata de manera
íntima y dinámica a sus invitados famosos, entre ellos Habana Segrand.
Sumergido de forma intensa en el papel, está el nominado al Globo de Oro, John Cusack. El
propio actor pasó de niño actor a joven galán y de ahí a aclamado actor, por lo que tiene tal vez
una visión única de la dinámica de la vida de las celebridades que se inician desde la infancia.
Además, Cronenberg dice que Cusack “no tenía miedo de ir a las profundidades más oscuras
de este personaje y, sin embargo, de alguna manera, también ser muy encantador y seductor.”
Cusack conoció a Bruce Wagner hace mucho, cuando ambos estaban en la película “Un verano
loco”, pero su guión de “Maps to the stars” pilló a Cusack por sorpresa. “Fue la destrucción
más salvaje de la fama y los secretos de Hollywood que había visto nunca”, dice. Aunque
Cusack asegura que Hollywood siempre ha tenido esa mezcla de “sueños y fantasía” en el
reino del dinero, las cosas han cambiado mucho en los últimos años. “Cuando yo estaba
empezando, las cosas eran diferentes. No era tan relevante quién era el mejor pagado o qué
películas recaudaban más el fin de semana. La gente no estaba tan interesada en acechar a las
celebridades hasta saber que desayunaban o que significa lo que dijeron a otra persona. Ese
tipo de cultura obsesionada con la celebridad nació hace diez, quince años. Si querías saber
cosas acerca de un actor, mirabas en su trabajo, las películas que había hecho. Se admiraba el
trabajo de un actor, no la persona en sí”.
Stafford Weiss detecta esta necesidad emocional insatisfecha a su alrededor y lo toma como
una oportunidad. “Él se ve como un sanador.” “Es parte Tony Robbins, parte Maestro de Reiki.
Pero su hijo es la verdadera estrella - una estrella adolescente tipo Justin Bieber.” Creando la
tensa relación de Stafford con su hijo - por no hablar con la hija que ha tratado de mantener
lejos de sus vidas - Cusack disfrutó trabajando con Cronenberg por primera vez. “Hay una
fiereza en cómo David explora las cosas, y es emocionante ser parte de eso”, comenta Cusack.
“Se trata de reducir todo a su esencia más pura. Al igual que con algunos otros con los que he trabajado, Woody Allen o Clint Eastwood, no ensaya, así que tienes que confiar realmente en
tus instintos y sumergirte hasta el fondo en la historia para que fluya en la cámara”.
El productor Martin Katz, estaba encantado de ver a Cusack en acción. “Como patriarca de la
familia Weiss, John encaja perfectamente como gurú de los famosos y escitor de best-seller
de autoayuda. Es malvado de una manera muy profunda, y sin embargo, hay un encanto y una
fascinación detrás que hace a Stafford Weiss muy humano y convincente”.
Una gran parte del ego de Stafford está envuelto en el lucrativo éxito de su hijo, la joven sensación,
estrella de “Bad Babysitter” y chico malo de los tabloides, Benjie Weiss. No sólo es un
chico de 13 años tratando de enderezar el barco de su carrera después de una temporada en
rehabilitación, sino que está siendo perseguido por el fantasma de su sentimiento de culpa.
Cronenberg no estaba seguro de si podría encontrar a un actor de esa edad que fuera capaz
de aprovechar el agudo ingenio del guión de Bruce Wagner, pero encontró justo ese algo en
el canadiense Evan Bird, a quien había visto en la versión americana de la serie de televisión
“The Killing”.
“Hay en Benjie una especie de seriedad extraña”, explica Cronenberg. “Cuando hicimos el
casting tenía 12 años, y cumplió 13 el mes antes de empezar a rodar y sin embargo, tenía esa
gravedad, esa ironía y sarcasmo, mientras que al mismo tiempo, todavía se siente su puerilidad
y vulnerabilidad”.
Bird se sintió atraido por los desafíos de la obra. “Me encantan las historias complejas con
personajes profundos, sino no es tan divertido”, explica. “Lo que me gustó de Benjie es que
en realidad no se siente amado, pero eso no le limita. Así que está en busca de ambas cosas.
Gana demasiado dinero, del que se aprovechan sus padres, y está realmente jodido.” Trabajar con John Cusack como padre explotador de Benjie también fue emocionante para
Bird. “Estaba muy nervioso por trabajar con él, porque es una gran estrella, pero es tan sencillo,
no como se oye de otros, pero de eso es de lo que trata esta película, ¿no?. “Él también
estaba intrigado por interpretar a alguien que es perseguido literalmente - en el caso de
Benjie, por una niña enferma que visita en el hospital por mera publicidad. “Benjie tiene este
fantasma que no le deja en paz,” explica Bird. “Le molesta porque quiere ser normal. Él no
quiere estar loco como su hermana. Y sin embargo, sigue viendo a esta chica”.
No importa lo que Benjie haga, la única persona que siempre le defiende es su madre y má-
nager, Cristina. Para interpretarla, Cronenberg tenía en mente a Olivia Williams, conocida por
una amplia gama de papeles en historias como el clásico moderno “El sexto sentido”, “Academia
Rushmore” de Wes Anderson o “El escritor” de Roman Polanski. Sabía que necesitaba
una actriz muy versátil que pudiera encarnar a una madre implacable y a la vez a una mujer
con una relación particularmente secreta con su marido.
“He seguido a Olivia durante años”, dice el director. “Ella es fantástica y completamente diferente
en cada película. Aproveché la oportunidad de escogerla para este papel porque sentía
que realmente podría evocar el tipo de personaje que ha venido a Los Ángeles desde otra
parte, pero está listo para jugar con ferocidad el juego de Hollywood, ese papel de madre de
una celebridad. Y ella y John hacen una pareja muy carismática. Los personajes tienen ese
aura de algo que ha ido mal, un magnetismo destructivo entre ellos”.
En la primera lectura, Williams encontró el guión hilarante y aterrador. “Es peligrosamente
divertido como sátira,” describe. “Pero trata también de algunas cosas graves - el subconsciente,
la locura, la paranoia, la ocultación de la verdad - y me pareció que era increíblemente
conmovedor y sincero, al mismo tiempo que algo absurdo.”
Williams reflexiona sobre Cristina. “Ella es una mujer muy ambiciosa y alcanza a ver su caída
desde lo más alto de su poder”, dice ella. “Opera en un mundo donde alguien puede ser la
persona más desagradable de la tierra y hacer de tu vida un infierno, y aun así lo quieres, y
sabes que te hará ganar mucho dinero”.
No es nada facil trabajar con Benjie Weiss - lanzando puyas a los agentes y ejecutivos cuando
no está de fiesta, a pesar de su corta edad - pero Cristina está más preocupada por su futuro
que por su estado mental. Hay cuestiones familiares más profundamente turbulentas tras la
apariencia agresiva de Cristina con su hijo. Williams señala tímidamente, “Digamos que John
Cusack y yo tenemos una relación muy complicada en pantalla que es - ¿cuál sería la palabra?
- Incendiaria”.
EL CONDUCTOR DE LA LIMUSINA
“Plus we’re both dual-disorder”
persona que se encuentra: un conductor de limusina, aspirante a guionista, que lleva a los que
tienen más éxito que él y que se enreda cada vez más en el drama de la obra.
El papel de Jerome lo interpreta Robert Pattinson, que trabaja con Cronenberg de nuevo tras
protagonizar “Cosmópolis”.
Fue uno de los primeros miembros del reparto en firmar. Martin Katz dice que ayudó a consumar
el proyecto. “El entusiasmo de Robert por “Maps to the stars” es una de las cosas que
realmente nos pusieron en marcha. Jerome no es un papel grande, pero es muy importante
en la historia y su participación en el elenco nos dio un tremendo impulso “, recuerda el productor.
“En cierto sentido está interpretando a Bruce Wagner, que fue conductor de limusina
y escritor desempleado.”
Cronenberg estaba encantado de reunirse con Pattinson con un papel tan distinto. “Creo
que Rob estaba muy feliz de ser parte del equipo”, dice. “Pero Jerome es también un papel
inprescindible, un personaje encantador y fue una oportunidad para Rob de hacer un trabajo
más natural. Yo sabía que iba a estar fabuloso y lo está. “
La experiencia de Pattinson trabajando en “Cosmopolis” con Cronenberg fue tan profunda
que aceptó el papel de Jerome antes de leer el guión. Pero cuando por fin se sentó a leerlo,
recuerda, “A las dos páginas estaba pensando wow, esto es tan increíblemente diferente y divertido.
Ni siquiera sé lo que la gente va a pensar, parece casi peligroso. Es una historia satírica
pero también es una historia de fantasmas y es también una especie de película de suspense.
Es un desafío al género”.
Él entendió “Maps” como algo más que otra historia de Los Ángeles. “En realidad trata de
como las personas se mienten a sí mismas hasta el final “, resume.
Sin embargo, dentro de todo eso, Pattinson ve a Jerome como el más normal de la nómina
de personajes escandalosamente engañosos y desesperados - típicos tipos soñadores de LA.
Un tipo normal con un trabajo regular que sin embargo siempre cree que está a un solo vimiento de convertirse en un importante actor y escritor.
“Jerome nunca aceptaría que él es sólo un conductor de limusina. Creo que él siente que está
a punto de despegar, “Pattinson observa. “Y, sin embargo, es aparentemente el único en esta
historia que no está medio loco - o que no es un fantasma. Él es un tipo bastante normal, lo
que es un poco extraño para mí también.”
Trabajar con sus compañeros de reparto fue otra gran atracción para Pattison. De Julianne
Moore, que dice: “Ella es hilarante, es un poco irónica, como Habana Segrand. Y ella cambia
tan sutilmente en el personaje, que apenas te das cuenta de lo que está haciendo. Es un poco
sorprendente”.
Trabajó más de cerca con Mia Wasikowska en el papel de Agatha, que viene a depender de
Jerome como su único amigo en la ciudad. “Yo sabía que Mia iba a estar maravillosa”, dice.
“Ella es tan hermosa que era horrible para mí ver a Agatha intimidada por toda su familia.”
Para Cronenberg, la oportunidad de trabajar con miembros del reparto como Pattinson y Gadon
varias veces, es uno de los aspectos más gratificantes de su carrera. “Es muy bonito para
mí ver la evolución de los actores mientras trabajo con ellos”, concluye.
MAPAS DE LOS ANGELES
“That kind of money would f*#k up Mother Theresa.”
Aunque muchas escenas de la película fueron rodados en Toronto, no había duda de que
la producción se rodaría en Los Ángeles, para capturar ese psicosfera tan específica - esa
extraña mezcla de glamour y decadencia, picos de creatividad y de desesperación - que no
pueden ser imitados.
Dice Martin Katz, “Los Angeles realmente es otro protagonista de esta película. Esta es una
película sobre la forma en que la perspectiva de las personas exitosas se ve distorsionada por
la cultura de la fama, y no hay ningún lugar en el mundo donde eso sea más importante, o más
visible que en Los Ángeles”.
Rodar por primera vez en la ciudad - de hecho, por primera vez en los Estados Unidos - Fue
una inspiración para Cronenberg. “Nosotros sólo rodamos cinco días en Los Ángeles, pero
realmente fueron importantisimos. Quiero decir, mi mantra era: “No voy a grabar ni un plano
sin una palmera, y casi lo he logrado”, remarca.
Él trabajó con su equipo de siempre, colaboradores galardonados, que le ayudaron a mostrar
ese reino lleno no sólo de estafadores y soñadores perdidos, sino también de espíritus y llamas
abrasadoras. El equipo estaba integrado por el director de fotografía Peter Suschitzky,
que trabaja con Cronenberg desde “Inseparables”; la diseñadora de producción Carol Spier,
quien ha trabajado con Cronenberg a lo largo de su carrera y recientemente en “Pacific Rim”
de Guillermo del Toro; la diseñadora de vestuario Denise Cronenberg, quien ha trabajado con
su hermano desde 1986 en “La mosca”; el editor Ron Sanders, quien hace su película 17 con
Cronenberg; el oscarizado maquillador Stephen Dupuis y el compositor con tres estatuillas,
Howard Shore.
Su intención era dejar que la atmósfera de LA impregnara la historia. “Aquí, la ciudad es como
una selva densa de la que no se puede escapar”, describe. “Se agarra a los personajes, los
magnetiza, los absorbe. En parte, no pueden escapar porque no les permite creer que quieren
escapar. Y, sin embargo, se puede ver en todos los personajes que hay desesperación y deseo
de huir. Simplemente no pueden”.
“A diferencia de en “Promesas del Este”, donde rodamos en Londres, pero evité deliberadamente
todos los puntos emblemáticos de la ciudad, en “Maps“ tiene mucho que ver
el simbolismo de Hollywood. Por lo tanto, rodamos en Rodeo Drive, en el Chateau Marmont,
bajo el signo de Hollywood y en Hollywood Boulevard. Y, honestamente, era la primera vez en
mi vida que rodaba algo en los EE.UU. a pesar de que muchas de mis peliculas se desarrollan
allí, nunca había rodado nada hasta ahora.”
En todo momento, incluso cuando la producción se estaba rodando en Toronto, Bruce Wagner
sirvió como guía turístico de Hollywood para Cronenberg. Siempre le podía preguntar
“Hacen esto en LA?” o “sería una calle parecida en LA?”. Y eso llevó a momentos sutiles, pero
importantes, de autenticidad”, describe.
En última instancia, el mapa de Cronenberg de la moderna Los Angeles - y tal vez de la propia
cultura contemporánea - está lleno de trampas psíquicas y sombras, pero también de luz por
la vitalidad humana. “La ciudad de la película es de una belleza mortal”, concluye. “Es como
una trampa para moscas de la diosa Venus, donde cada uno de estos personajes ha sido devorado
por sus obsesiones por el éxito, la fama y el dinero.”
Gracias a Fernando Lueches y Vertigo Films
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